第1章　アートとはなにか？
アートという言葉の多義性
広義のアートと狭義のアートの違い
現代のアートと、前近代のアートとの違い
アートはそれ自体を目的とする
あらためて、アートを定義する

第2章　ルネサンスに見るアーティストの誕生
ルネサンスとは何か
キリスト磔刑像に見る中世の画家の姿
偶像崇拝を禁止したキリスト教
アーティストの萌芽
社会的地位が低かったルネサンスの芸術家
職人として扱われていたルネサンスの芸術家
工房での共同制作が当たり前だった時代
依頼人からの注文で絵を描いた画家たち
なぜルネサンスはフィレンツェに起きたのか
ダ・ヴィンチの死からアーティストの誕生まで

第3章　ルネサンス以降のアートの変遷
ヨーロッパで起きた宗教改革の影響
プロテスタントが生んだ風景画と風俗画
カトリックが生んだバロック美術
イタリアの同業組合とアカデミー
フランスにおけるアカデミーの誕生
18世紀フランスで生まれたロココ美術
政治権力と結びついた新古典主義
ルーヴル美術館のオープン
アートは価格だけでははかれない

第4章　メディアとブランドの誕生
アカデミーの教義に対する反発
デッサンか色彩か、それが問題だ
《メデューズ号の筏》に見るロマン主義絵画の誕生
新古典主義のアングルとロマン主義のドラクロワ
ロマン主義は印刷技術によって広まった
中産階級に愛されたパリの新聞
産業と経済の発展が社会を改良する
ブルジョワジーがアートを支える
産業振興策としてのパリ万博
ロマン主義から写実主義へ
現代的なアーティストの誕生
パリ万博グランプリのブランド力
パリ万博によって開かれた芸術家の概念
なぜサロンは力を持っていたのか
美術史の転換点を象徴するマネ
《草上の昼食》と《ヴィーナスの誕生》の違い
第二回パリ万博の裏で開催されたマネの個展
マネがつくったバティニョール派
第一回印象派展の衝撃
写真のリアリズムに対抗した印象派
我が道を行くセザンヌ
作品よりも作家の価値が高くなる
芸術家の人生にとりつかれたゴーギャン
悲劇の天才画家ゴッホ

第5章　画商の勃興とその発展
画商の勃興
17世紀における絵画市場の拡大と画商の増大
18世紀にはアカデミーが画商の役割も果たした
19世紀のフランスで流行した複製絵画と版画
印象派の画商として知られるデュラン＝リュエル
アメリカ市場を狙って成功したデュラン＝リュエル
現代の画商の原型はデュラン＝リュエルがつくった
アメリカで広まったモダンアート
絵画が経済的価値ではかられる時代に

第6章　アートとビジネスの関係
ビジネスにアート思考は必要か
ビジネスもアートも虚構である
アーティストのブランド化
ビジネスに効くブランド力
アートはビジネスになった
アートとビジネスの共通点
アートが好きな人はビジネスで成功する